[桂花树]新鲜纯净的桂花树木

　　在十九世纪，法国作曲家比才的歌剧“卡门”改编自梅里梅的同名小说，其中加入了第二位女主角米卡拉和剧作家。文探讨了米卡拉的角色的存在价值：她温柔祥和的气质与卡门的气质形成鲜明对比，她的参与改变了作品的道德取向，反映了社会观念的影响。可以看出，作曲家的敏感性和理性，意识和无意识的心理活动在音乐创作中共同作用。“卡门”，法国歌剧; Michelee Bizet（1838-1875）是法国米开朗比才（Michelae Bizet，1838-1875）的作曲家，自诞生以来就广为人知。门的女主角卡门是女中音。剧中很少见到这个角色，第二个女主角米卡拉是女高音。两个角色在房间里共存。原着小说中，Mikaela的角色并不存在。什么人才加入这个角色？ Mikaela的加入如何影响歌剧的音乐形式和内涵，反映了思想和观念的体裁？本文试图探讨这一点。小说到戏曲剧本的片段卡门的故事基于法国现实主义作家梅里梅的短篇小说“加尔曼”。Merimei年轻时喜欢古典文学，喜欢旅行。1830年前往西班牙旅行期间，他听到了有关该地区北部山脉的故事，这是他为“加尔曼”撰写的一份文件。剧“卡门”的剧本由梅克和阿莱维在比才的启发下改写。写的脚本与Merimee的原始作品截然不同。Merimee的小说中，叙述者是西班牙考古学界的一名学者，他几乎堕入了卡门的手榴弹裙下，由Hosse拯救并向他讲述了卡门和他自己的故事。剧“卡门”已删除解说员，直接使用卡门和Hosse为男女主人公，并且取得了无数的增删改从原作品的人物和场景，强化人物和表现之间的情感冲突戏剧冲突更强烈。Merimei的Housse是一个被判死刑的人，一个勇敢而浪漫的战士，他说他已经从一个出生的巴斯克青年身上走了出来，因为他沉迷于一个吉普赛和迷人女孩的爱。偷和凶手的过程。毕彩的歌剧“卡门”中，剧作家最大限度地减少了霍的思想和道德转型过程，并将他描绘成一个意志薄弱的无情士兵。有整部戏剧的第一幕才更忠实于原着小说，最后的场景也与小说的结尾相同，中间的两个场景代表了剧作家的创新。些变化对作者的观点产生了影响，但主要是由于戏剧表现的影响，即大多数观众的观念和品味都被考虑在内。歌剧类型的特点不能太详细。最初的“Galman”中，主要的开发线仅包括Hosse和Carmen的两个字符，其他字符用几个词汇总。而，歌剧“卡门”是由四个房间组成的歌剧。有两个角色可以满足情节发展和戏剧冲突的需要。就是为什么歌剧增加了许多角色，其中最重要的是第二位女演员米歇尔。小说中，这个角色只存在于Hosse的幻想中。“我当时还很年轻，我一直都想到了我的家乡，一直以为只有穿着裙子和蓝色发夹的女孩才漂亮。在歌剧中，Mikaela看起来像是Hosse未婚妻的形象。有第二位男性主角，斗牛士Escamilo，其原型卢卡斯在小说中扮演的角色微不足道。然，很多角色已经从歌剧中删除了，比如小说中卡门的丈夫，独眼龙加西亚。

　　Michelai在增加Michelai角色方面的作用无疑是歌剧类型的必要性。传统西方戏曲的角色中，女高音几乎是不可或缺的，一般是正面形象的女主角，就像中国戏曲中的华丹一样，桂花树与男主角的平衡与合作也是在戏剧性结构的中心。高音的女高音，男女高音二人组合是歌剧的重要音乐元素。是这部歌剧中的女主角卡门是一个吉普赛人，但她野性十分残酷，她的形象也是反常的，因为它对应于女中音。此，作曲家还安排了第二位女演员Michele Ella，女高音。相关的文学理论，它也说，“在戏曲，人物的戏是由形状和音乐的安排的限制，例如，在Mikaiela卡门新娘的设计是一个平衡的角色与主角。[2]”Michelai扮演的角色非常必要，完全出于技术和实际原因 - 需要女声和Carmen在戏剧中。[3]当然，只有”a “三联”这个词不能总结米凯莱的存在价值。据作品的内容，梅里梅的原创作品仍然充满了黑暗和阴郁的气氛。丽而慷慨的Mikaela看起来像一阵春风，给歌剧增添了新的色彩，同时在剧情的发展中发挥了重要作用，例如，在第一幕中，“Mikaela穿着简单的连衣裙蓝色，像一个农村女孩的衣服，进入人们的视线，她环顾四周...... [...]士兵们看到了米开莱，他很有礼貌。Michelai解释说，她正在寻找一名团队领导，并询问这些士兵是否认识Don Hosse。“[4]海米凯的出现导致了海洛因霍。凯拉的首次出现在发送的Hosse两人惊醒他的母亲萨达姆的想法了一封信给他的母亲和情感对唱和他的家乡为Housei的反叛行为开辟了道路。比也反映了Mikaiela是社会生活和传统道德价值观的代表。房间里，她不仅是未婚妻萨达姆·侯赛因，她也可以在歌词中读到她也是萨达姆·侯赛因母亲的发言人，她从未出现在舞台上。第三幕的最后一部分中，米卡埃拉表明了母亲即将死去，感谢Mikaela的作用，结合了爱情和感情，让观众看到Hosse如何在生活中走得越来越远，成为一个沉迷于女性色彩的懦夫，放弃了他的家人，米开莱和卡门之间存在竞争关系。门，无论是在原书或歌剧，是一个有争议的人物，尤其是在对比米歇尔艾拉，形成一个“坏女人”和“好女人”，但米凯拉有妥协的一面。门更加热情和诚实。于爱情，你甚至可以生存和死亡，这使得那些爱她的人和那些恨她的人都很讨厌。此，米凯莱的出现不仅影响了公众对男女主人公的道德判断，也平衡了整个歌剧的概念方向。外，在加入米开朗的角色后，歌剧“卡门”更多地体现了公众的审美情趣。戏中错综复杂的纠缠是吸引票房的重要因素之一。内设计和心理学歌剧意见“卡门”的概念于1875年创造了当时，这家法国公司从封建专制去资本主义，随着周期的加工特性和湍流过渡。此同时，法国音乐文化在复杂而激烈的阶级斗争中经历了巨大的变化，人们对这一问题的看法也发生了变化。本世纪末到19世纪初，法国经历了大革命，七月革命等社会革命，唤起了人民的革命意识，客观上激发了戏剧艺术的创作。歌剧的风格在1920年和1930年创造它适应于大资产阶级的味道，而富裕的中产阶级，他们的革命后成长动力已逐渐成为大众的话题，一个新的一种既刺激又有趣的歌剧，但具有高贵的精神和壮观的场景。此，伟大的歌剧具有丰富的英雄风格和豪华丰富的场景，以满足大众的需求。20世纪40年代和50年代，人口爆发了一些起义，导致了社会环境的深刻变化。于拿破仑在帝国初期的各种经营政策，人们对社会的现状感到不满，经常大笑和咆哮。多数法国人对音乐的欣赏逐渐改变：他们厌倦了伟大歌剧的幻觉，转而表达内心的感受。此，伟大的歌剧和热闹的歌剧之间的歌剧和更轻松，更荒​​谬的轻歌剧逐渐出现。情歌剧以古诺的“浮士德”为代表，主要描述了普通人在社会中的平凡生活。的特点是浪漫和感伤的阴谋。使用简单而真诚的音乐语言，吸收当时流行的语调。芬巴赫是轻歌剧的创始人，他的歌词“地狱中的奥菲莉亚”不再是一个神秘的爱情故事，而是一个讽刺性的笔触。在的世界暴露了法国上层阶级的腐败。后，在现实主义和各种新形式的歌剧的影响下，制作了“白菜”的“卡门”。创作中，Bi Cai为女主角的音乐创造了吉普赛风格的定位。普赛是没有收容被社会普遍且处于社会底层的很长一段时间的基团，徘徊徜徉几代，它不接受社会的约束，法律或道德和经常被盗，过去在欺诈和欺骗。卜和巫师被认为是谋生的一种方式。此，与吉普赛作为歌剧中的女主角相比，当时几乎令人震惊，质疑当时社会的主导概念，标志着法国歌剧的回归。现和对社会现实和人性的考察。敏度和理性在Carmen中，Michelai是传统的爱与生活观念的代表，伴随着甜美柔和的女高音和基于自然声音的抒情旋律。门是反传统的，本能的，不屈不挠地寻求爱，所以它取决于对方的社会和家庭责任。Bicai为她选择了嘶哑的女中音和半音的旋律。然这符合Carmen Gyps的身份和气质，但这在一定程度上给观众一个暗示，即：“Carmen是一个坏女人”。一看，作曲家的道德观念是正统的，倾向于米开朗。过传记阅读，作者发现传统的人才意识扎根于此。出生于一个音乐家家庭，在一个正统的教育环境中长大，很快就展现了他的音乐天赋。十岁时就读于巴黎音乐学院，曾与法国作曲家如Mamontel，Zimmerman，Alevi和Cournot一起学习，并从小就与Alevi家族有着密切的联系。维的女婿。而，在1860年至1868年，比才的母亲的死亡以及对歌剧创作缺乏认识使其陷入精神和物质困境。活和事业的挫折让人们更加切合实际，与社会的深度产生共鸣，触及社会的边缘阶层，注意到“学术”作曲家无法观察到的领域。
　　果，卡门与卡门的戏剧性紧张关系是当时其他歌剧所无法比拟的。而，正如弗洛伊德所说：“人的心理包括意识和无意识，无意识可以分为意识前和潜意识。预意识指的是可以渗透到的意识。
　　识，潜意识指的是难以进入意识体验，它包括原始的本能和欲望，特别是性欲“。[5]作者认为，在“卡门”的创作中，作曲家的意识和他自己的潜意识无意识以及旧意识将同时渗透到音乐中。门的主要曲调主要是西班牙和吉普赛舞蹈类型，如Habanera，Segidiya等。有音乐元素，包括音调，旋律，风格等，都与其身份和性格相对应，尽管有“非正统”标签的含义，但它给出了。独特的审美，让卡门有一个可爱的，女性应该拥有迷人等特点，并有个性更前卫的是自由奔放的卡门批评保留：它赋予卡门的音乐不同于米歇尔的美丽，这是一种大胆创新的艺术手法表达，以及深刻的本能和无意识的启示。
　　后，米歇尔·埃拉加入了歌剧院。2号女英雄将她温柔祥和的气质与卡门（一位不受约束的女性）相比较，平衡了作品的道德取向，反映了社会观念的影响。曲家的逻辑向我们表明，敏感性和理性，意识和无意识往往同时在音乐创作中起作用，这也使音乐的魅力。
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